音楽中心日記blog

Andy@音楽観察者のブログ

1987年のザッパインタビュー

最近のザッパ関連収穫物。ミュージックマガジン1987年3月号。ザッパのインタビューが掲載されている。このインタビューは読んだことがなかった。

 

インタビューアは花房浩一氏。冒頭にインタビューすることになった経緯が記されている。当時、スマッシュの日高正博氏がザッパの来日交渉をしており、ザッパの方から会って話をしようということになって、それに同行したということのようだ。

しかし、実際に会ってみると、ザッパからは来日公演について以下のようなシビアな発言がなされる。(以下引用。)

「どれくらいのギャラを考えてるのか知らないが、僕のエージェントが言ったのは不思議な額じゃない。正規のツアー、そう、満足できるライヴをするためには最低2カ月のリハが必要で、そのための場所やミュージシャンへの支払い、そして演出のための器材……それだけでも最低25万ドルはかかる。しかも、僕のギャラなしでだ。それに器材の運搬やクルーを雇わなければいけないし、ツアーとなればまた同じ額が必要だ。実際、ペイするために最低2カ月はツアーさ。そう、自分の利益を得るために4カ月と50万ドルの金が必要なんだ。前は人のいいプロモーターがやってくれたけど、日本じゃ数回の公演だろ。やはり不可能さ、それだけの金を捨てる覚悟がなけりゃ。しかも、今の僕は日本じゃ忘れられた存在じゃないか。」

いかにもザッパらしい言い方だ。彼はミュージシャンでありつつもレコード会社の言いなりにはならず、自分自身でレコード制作やツアー企画を取り仕切ってきた経歴もあるから、こういう現実的な発言になるのだろう。

当時、「ザッパが来日するかもしれない」という噂を聞いた記憶があるけれど、交渉自体はしてたんだから、根拠のない話ではなかったんだな。

ところで「今の僕は日本じゃ忘れられた存在」というザッパの認識はどうだろう。新作を出してもリリースしてくれる日本のレーベルが(その時点で)ないということからそういう発言になったのだろうが、前回のエントリで書いたように、1986年の初CD化によって、日本でも(自分のような)新しいファンが増えつつあったと思うのだが。

この発言の後、ザッパは、コンサートの代わりに彼の音楽で花魁にダンスをさせるバレエとファッションショーの中間的なものをやってみてはどうか、という提案をしている。

 

そして、記事のタイトルにもなっている「レコードを出すことが多いから一般の人は僕を音楽家だと考えるんだろうけど、それはひとつのメディアに過ぎない。」という発言があり、音楽業界や音楽評論家への批判もなされている。

 

続いて自分の作品の通信販売のこと、妻ゲイルや息子ドゥイージル、娘ムーンの話題(「ザッパ・ファミリー・アルバム? ありえないね。みんな全く違う方向を持ってるわけだから、いいものができるはずがないだろ」)を経て、「政治的にシリアスなテレビ番組を作ってみたい」という話から政治の話題に進んでいったとある。

 

ちなみにインタビューの中で「今は積極的にツアーをしたくはない」と発言しているザッパだが、翌1988年にはホーンセクションを含む大編成のバンドで米国&欧州ツアーをおこなうことになる。バリー・マイルズのザッパ評伝によれば、このツアーで40万ドルの損失を出したらしい。これが彼の生涯最後のツアーとなった。

 

この号を読んでいて思い出したのだが、この頃のミュージックマガジンの巻末には「CD MAGAZINE」というコーナーがあり、メインの新譜レビューとは別に、CDとして発売された作品のレビューや特集が載っていた。まだまだCDが主流になる前の時期だったのだなあと当時を思い起こしてしみじみする。表4広告はビートルズ初CD化4タイトルでした。

1986年のザッパ特集号

前回のエントリでとりあげた藤脇邦夫「出版アナザーサイド」にも記述があるけれど、1986年にフランク・ザッパのブームがあった。
 
大元のきっかけは、1985年に「フリーク・アウト」以下初期作品5タイトルのアナログ盤に未発表音源盤を加えたボックスセット「OLD MASTERS BOX」が出たことだと思う。しかし、これは限定発売でかなり高価なものであった。
 
それよりも翌1986年に、RYKODISCからザッパ作品のCDがリリースされたことの方が大きかった。世界初のCD化である。最初に出たのは下のポスターに掲載された8タイトル。
 
 
今見るとなかなか不思議なセレクションだ。(なぜ 「シング・フィッシュ」が入っていたのだろう?)
「ウィ・アー・オンリー・イン・イット・フォー・ザ・マニー」は、リリースにあたってドラムスとベースが差し替えられて昔からのファンの不興を買ったヴァージョンだった。 ( 「ランピー・グレイヴィ」とのカップリング。)
「オーヴァーナイト・センセーション」も「アポストロフィ」との2イン1である。
 
こういったCDが、ずらっとタワーレコードCISCOなどの輸入盤屋に並んだのである。まだまだアナログ盤が主流の時代ではあったものの、CDのリリースも徐々に増え、隆盛の兆しが見えつつあった時期だった。だからザッパ作品CD化のインパクトは大きかった。自分も金をやりくりして少しずつこれらのディスクを買っていった。
 
手持ちのディスクが増えてくると詳しいディスコグラフィーが知りたくなるのが音楽マニアの性というもの。しかし今と違って情報がない。インターネットなど影も形もなかった時代である。今のようにIINKでささっと調べるわけにはいかなかった。
 
そんな時、ミュージック・マガジンがザッパの巻頭特集をした。1986年10月号。ロッキング・オン派の自分であったが、これは書店で見るなりすぐ買った。
 
表紙のイラストは吉田カツ氏によるもの。一度見たら忘れがたい印象的なザッパのポートレートである。
この特集ではディスコグラフィーとともに、その時点での再発状況やレコーディングメンバーの変遷などが掲載されていた。ザッパに関する情報に飢えていた自分はこれをむさぼり読んだ。この号を足掛かりにザッパにはまっていった人も多かったのではなかろうか。

特集冒頭のエッセイをムーンライダーズ鈴木博文氏が書いている。マザーズ・オブ・インヴェンションの音楽との出会いを軸に書かれた内容でとても良い。こういう個人的体験をふまえたうえで書かれた文章は好きだ。

 

ディスコグラフィーのページ。今見るとシンプルではあるけれど、この程度の情報でも当時はありがたかった。

マザーズレコード店長が書いた当時のザッパのリリース状況に関する記事は、のちにMSI盤の日本語ライナーノーツで、ザッパを取り巻く状況の事実誤認について批判されたりもしたけれど(ロックレコードの歌詞検閲の件)、なにがどういったアルバムなのかを知るには役立った。

というわけで、CD再発を契機にザッパの音楽を聴いてみようと思っていた人間にとって、この特集号の意義は大きかったと思う。

こういった流れのうえで、白夜書房「ZAPPA VOX」や、詳細な日本語解説や訳詞を付したMSI盤CDが登場することになっていくのだ。感慨深い。

 

この号のこのページを見て記憶がよみがえった。まだCD化されていなかったアルバムばかりを含む「OLD MASTERS BOX 2」( 「アンクル・ミート」や「ホット・ラッツ」 「チャンガの復讐」などが含まれていた)が欲しくて欲しくて、この広告を頼りに、一度も行ったことのない下北沢に行ったんだよな…。そのとき大枚はたいてボックスを手に入れたのが、ザッパ沼にはまる本当のきっかけだったのかもしれない。

出版アナザーサイド

『凡夫 寺島知裕。「BUBKA」を作った男』樋口毅宏著)という本を読んだ。鬼畜系サブカル雑誌として創刊された「BUBKA」初代編集長への愛憎を軸に、1990年代から2000年代、エロ&サブカル系出版社コアマガジンに集った編集者たちのエクストリームな行状を赤裸々に描いたノンフィクション。主対象である創刊編集長のエピソードよりも、「雑誌を作るためなら人を殺してもいいと思っていました」と回想する編集者が印象に残った。

このノンフィクションを読んで思い出した本がある。藤脇邦夫「出版アナザーサイド ある始まりの終わり 1982-2015」(2015)である。

藤脇氏は白夜書房の営業担当として入社しながら「定本ジャックス」や「オール・アバウト・ナイアガラ」増補版、そしてあの伝説の「ザッパ・ボックス(ZAPPA VOX)」など数々の書籍の企画をし、実現させてきた人物だ。

コアマガジン白夜書房の子会社なので、前述の「凡夫 寺島知裕」と共通の人物も登場する。「出版アナザーサイド」ではどんな風に描かれていたっけ……と拾い読みするつもりで本を引っ張り出して読み始めたら面白くてたまらない。既読なのにね。結局三度目の通読となった。

登場人物をピックアップするだけでも、安原顯小林信彦猪瀬直樹亀和田武笠原和夫川勝正幸見城徹、高護、黒沢進岡林信康菅野ヘッケル鈴木いづみ団鬼六竹中労平岡正明、藤本国彦、デニス・ホッパー、宮治淳一、八木康夫ニール・ヤング湯浅学朝妻一郎、そして大瀧詠一などなど。渋谷陽一も登場する。

「ザッパ・ボックス」については、当初は二冊組の豪華本になるはずではなく翻訳のみの予定だったのが、ザッパ日本盤のライナーノーツを書いていた八木康夫氏にデザインと解説を頼みに行ったら、八木氏が自分のライナーをまとめる話だと都合のいいように解釈して企画が変わり、そのうえ八木氏が締め切りを意識しない人であることがわかって苦労した話だとか、とりあえずミュージックマガジンに予告を出してみたら500部の注文が来るレベルで、発売後に社長に「9800円もする豪華本を3000部も作ってどうやって売るつもりだ」と詰問されても「事前注文で発売前に完売しました」と答えることができたというエピソードなど面白過ぎる。

そして大瀧詠一との関わりについてはまるまる一章があてられている。「フィル・スペクター 蘇る伝説」を翻訳出版しようと監修を依頼しに行ったら「註釈を付けないと」と200項目近いリストを渡されて大変なことになったり、対面の監修チェックで大瀧詠一と怒鳴りあいになったり、出版直前に同時発売として準備されていたフィル・スペクターCDボックスが発売中止となり(あの有名な話です)、大瀧氏に「それじゃ本だけ出しても仕方ないだろう」と言われて出版が頓挫しそうになる話や、「オール・アバウト・ナイアガラ」増補版編集で、写真付きの完全ディスコグラフィーを作るのに苦労した話など興味深い裏話が満載で、大瀧詠一好きにも見逃せない本だと思う。

また成功話だけでなく失敗案件についても述べられている。ブルース・スプリングスティーンが人気絶頂の頃に「バックストリーツ」という豪華本を企画出版したところ半分ほどしか売れず、赤字が500万円くらいになって、それを知った社長が怒りのあまり社長室から飛び出して来て名指しで激しく叱責され、その後社内で自分の企画が通りにくくなる話などは、サラリーマン経験者にはなかなかヘヴィーなエピソードだ。

今も自分の本棚に並んでいる本(「ロックンロール・バビロン」「フィル・スペクター 甦る伝説」「オール・アバウト・ナイアガラ」そして「ザッパ・ボックス」など)は、この人が企画編集したんだなあと思うとしみじみと感慨深い。藤脇氏が白夜書房にいなければそれらの本を読むことはできなかったんだから。

もう10年前の本なので新品を入手するのは難しいだろうけど、興味がある人は図書館や古本入手するなどして読んでみてください。

 

訃報記事

ブライアン・ウィルソンの訃報記事。

朝日新聞、読売新聞、中日スポーツ

中日スポーツの「ビーチボーイズ ボーカル」という紹介見出しがじわっとくる。

でも「主な作品」に「ティル・アイ・ダイ」を入れているところは評価したい。

 

朝日新聞

 

読売新聞

 

中日スポーツ

ビーチボーイズの想い出

ブライアンとビーチボーイズの想い出を記しておこうと思う。

最初に聞いたのは「Fun, Fun, Fun」と「I Get Around」。ブリヂストンタイヤのTVCMで使われていた。「ベストヒットUSA」を見ていると毎回そのCMが流れた。自分は高校生だった。

いいなと思ったがLPを買うことはできず(当時はストーンズやフーが優先で、そちらまで買う資金がなかった)、そのまま時は過ぎたが、大学時代の1985年、「Getcha Back」がヒットしあちこちでよく耳にした。しかし曲自体はあまり好きではなかったので(今クレジットを見たがマイク・ラヴの曲だ)、LPは買わずにいたら、翌1986年にベストアルバム「Made in U.S.A.」が出た。今は亡き宇田川町タワーレコードで輸入盤を買って聴くとめちゃくちゃ良くて、ヘビロテとなった。

そういうわけでこのベストアルバムには個人的思い入れがある。
しかし60年代に偏った選曲と、「Do It Again」以降の曲があまり好きになれなかったことで、このアルバムは「ビーチボーイズは最高だが60年代で終わったバンド」という偏見を自分に与えてしまう。それが間違いだと気づくのにかなり時間を要した。60年代初期作品より「Friends」('68)「Sunflower」('70)「Surf‘s Up」('71)といったアルバムをのちに愛聴するようになるとはその時は思ってもみなかった。

少しあとに興味本位で読んだ「ビーチ・ボーイズ リアル・ストーリー」(グループの裏側のドロドロを暴露した本)でも、70年代のアルバムは酷評されていた記憶があるので、世間一般の認識自体がそうだったのかもしれない。

そしてブライアン。「『Pet Sounds』という傑作を作り上げてもメンバーやレコード会社に評価されず、次の『Smile』を完成させることができないまま、ベッドから出ることすらできない日々を送る悲劇の天才」というイメージが流布されていた。誰も彼がそのあと復活して、何度も来日公演をするだなんて思ってもみなかっただろう。

あふれる才能を持ち次々と名曲を生み出しながらも、父弟従兄弟との相剋を抱え、妻にも裏切られ、あやしげな取り巻きに利用され続けた時期が長かったブライアンの人生は幸せだったと言えるのだろうか。自分にはよくわからない。

でもブライアンが生み出した音楽のおかげで、このろくでもない世界が彼の才能の分、良くなったことだけは確かだ。感謝しかない。

ブライアン。

ブライアン・ウィルソンの訃報。言葉が出ない。2002年に名古屋でライヴを見た後に書いたレポートを貼って追悼する。心に残るコンサートだった。

http://andymusic.web.fc2.com/siryoukan/brian.htm

美しい音楽をありがとう、ブライアン。安らかにお眠りください。

 

スライ。

スライ・ストーンが亡くなった。

自分はこのベストアルバムを繰り返し聞いた程度の邪道ファンだが、CDどっか行っちゃって探せないし、サブスクにもないのでSpotifyでプレイリスト作った。曲の並びがすごくいい。脳内麻薬ドバドバ出る感じで。最後がケセラセラというのもたまらない。

Dance To The Musicをフリッパーズギターのおかげで知った人、けっこう多いのではないか。

 

APPLE PARADISE

大友克洋全集』の解説本を継続的にリリースしている鈴木淳也氏の最新刊を著者直販で入手。全集第7巻『APPLE PARADISE』を解説したもの。(特典ペーパー付き。)

さっそく読む。全集の収録順とは異なり、作品発表順に沿って詳細に解説されているが、そのことで1980年から81年にかけての大友克洋の仕事量がいかに凄まじかったかが如実にわかる。ここに収録された短編(『SOS!大東京探検隊』『That's Amazing World』『サンバーグズヒルの想い出』『I•N•R•I』他)や連載(『APPLE PARADISE』)以外に、『気分はもう戦争』『童夢』を並行して描いていたというんだから。

しかし版を重ねた単行本『ヘンゼルとグレーテル』が、『I•N•R•I』に対するキリスト教団体の抗議によって絶版になったとは知らなかった。確かにあれを初めて読んだ時は衝撃だったし、キリスト教を信奉する人にとっては冒涜と感じてしまうことも理解できるけど。

でも今回の全集で最終的に無修正の形で出版されたことはそれはそれで凄い。

あと『ヘンゼルとグレーテル』の装丁がイエス『危機』のアルバムジャケットから着想を得たことも初めて知ったし、この時期の大友克洋をプッシュした編集者にワセダミステリクラブ出身者が多かったということも、クラブに在籍した者としてろくに知らずに来た。綺譚社との関係くらいは単行本買ってたから知ってたけど、『奇想天外』もそうだったのか…。

それにしても『APPLE PARADISE』が未完に終わったのは残念。主な要素は『AKIRA』に引き継がれたとはいうものの、宇宙空間が舞台で全く違うストーリーだし、大友氏がインタビューで語った結末までを完成形で見てみたかったなあと。

俺の願いは単純だ。

「俺の願いは単純だ。作った曲全てのいい演奏といい録音をする、そしてそれを家で聴く。 聴きたい人がいたらすばらしい。簡単に聞こえるがすごく難しい」(フランク・ザッパ。映画『ZAPPA』より)

 

 

「音楽の彩りがなければ、時間などというものはたくさんの退屈な締切や支払期日の集まりでしかない。」(『フランク・ザッパ自伝』(The Real Frank Zappa Book)より。)

 

「人生でいちばん重要なことは、他人の人生に干渉しないことだ」(フランク・ザッパジョー・ウォルシュから人生の意味について訊ねられて。1987年9月23日『ハワード・スターン・ショー』にて)

 

オールデイズレコードのフランクザッパ(3)

【前回はこちら

ところでオールデイズ・レコードから出た「フリーク・アウト」と「アブソリュートリー・フリー」のモノラル音源、そのままSpotifyで聞けてしまうんだけど大丈夫なんですか。配信収入は誰が得るんだろう。もともとの著作権者にも行くならいいけど。

 

〇「フリーク・アウト」モノラル音源

open.spotify.com

〇「アブソリュートリー・フリー」モノラル音源

open.spotify.com

Apple Musicにもある。

Freak Out!

Freak Out!

  • The Mothers Of Invention
  • ロック
  • ¥1528

music.apple.com

Absolutely Free

Absolutely Free

  • The Mothers Of Invention
  • ロック
  • ¥1528

music.apple.com

オールデイズレコードに関しては、ザッパだけじゃなくてピンクフロイド1st米国仕様盤もSpotifyで聞けたりするんだよね…

open.spotify.com